Arte y cultura en busca del reconocimiento: la representación de la mujer como medio de transmisión femenino a lo largo de la historia

Desde los inicios de la Humanidad, el arte ha sido un transmisor cultural, de conocimiento y valores de todo tipo, sustentado en las creencias de grupos sociales que fueron evolucionando progresivamente y sirviéndose de él para expresar sus inquietudes. Desde las conocidas venus paleolíticas, como la Venus de Willendorf, hasta una escultura contemporánea, pasando por las manifestaciones artísticas de cualquier periodo, por diversos motivos, la mujer ha sido ampliamente representada.

No obstante, esa abundante representación del cuerpo femenino choca indiscutiblemente con el papel y la función social de la mujer a lo largo de la historia, lo que invita a reflexionar y formular la siguiente pregunta: a pesar de su incesante representación, ¿el papel femenino ha sido justamente tratado a lo largo de la historia? ¿la mujer ha sido incluida en los círculos artísticos y sociales habituales o por el contrario ha estado supeditada a modas y cánones previamente marcados y establecidos?

La respuesta sin duda no puede obviar el sesgo cultural y de corte misógino que a lo largo de nuestra historia ha contribuido a silenciar la trayectoria y el papel desarrollado por cientos de personajes femeninos que han desarrollado un arte y una influencia claves en diferentes épocas, bien sea como productoras artísticas o como mecenas.

Autores como Ernst Gombrich (1950) y previamente Winckelmann (1764) se refirieron a la Historia del Arte. Una historia en la que desde la Antigüedad  se conocen un buen número de personajes femeninos de relevancia. Sirva de ejemplo la obra de artistas, escritoras, músicas o pintoras, desde la artista y pintora griega Anaxandra (220 a.C.), a grandes pensadoras y filósofas como la conocida Hipatia de Alejandría, cuya historia nos fue transmitida hace unos años a través del cine, hasta ejemplos en época medieval (Beguiristain, 1996) y moderna (Lawrence, 1997). Es el caso de artistas renacentistas de la importancia de Sofonisba Anguissola (1535-1625) (Garrido-Ramos, 2014) y mecenas y promotoras artísticas relevantes como Isabella d’Este (1474-1539), a la que también retrataron importantes pintores de la talla de Tiziano o Leonardo, y a cuya biografía se han referido diversos autores (Cartwright, 1924; Strano, 1952; Felisatti, 1982; San Juan, 1991; Garrido-Ramos, 2014).

Es cierto que algunos de estos personajes son bastante conocidos pero no debemos olvidar el trabajo de otras mujeres que ni tan siquiera firmaron muchas de las obras que realizaron, ya fuera por salir de lo habitual o simplemente porque no estaba bien visto en la época. Sin duda, la condición social y el tipo de trabajo realizado les condenaba o no al anonimato incluso a caer en el olvido –poetisas, diseñadoras, galeristas, teóricas, cineastas, y un largo etc.–.

En consecuencia, ello conlleva lagunas histórico-sociales y supone una falta de reconocimiento del verdadero papel ejercido por las mujeres en diversos momentos de la historia, un espacio femenino que dignamente le corresponde y que en esta investigación procuraremos recuperar como requiere.

Palabras clave