“Liberación”, un ejemplo desde la danza contra el maltrato

La identidad femenina se ha fraguado a lo largo de la historia hasta la actualidad a través de las luchas e hitos que han ido configurando la realidad de la mujer del siglo XXI. A pesar de los derechos logrados, son muchas las lacras que siguen jalonando las vidas (y, con frecuencia, las muertes) de muchas mujeres. Sin duda, una de estas lacras es el maltrato físico y psíquico que tantas mujeres sufren por parte de sus parejas. El maltrato constituye el ejemplo esencial de la injusta desigualdad física y social que ha padecido y sigue padeciendo la mujer.

La lucha contra el maltrato debe llevase a cabo, como así ocurre, desde todos los frentes que la sociedad pone a nuestro alcance, uno de los cuales es, sin duda, la expresión artística.

La presente ponencia se centrará en un ejemplo concreto de denuncia del maltrato desde la danza. El ejemplo que se pretende exponer es una variación dancística titulada “Liberación”, ejecutada por la firmante de esta ponencia, que se acompaña con la lectura de un poema sobre el mismo contenido. La variación se desarrolla en un espacio doméstico, impuesto por el período de confinamiento de la primavera de 2020, por lo que la ausencia de público la aleja del concepto de performance.

El objetivo de la exposición será demostrar que a través del movimiento, la expresión y la comunicación no verbal, requisitos estos últimos que deben acompañar a toda realización dancística, se promueve un mensaje claro contra la violencia de género; asimismo, se pretenderá poner en relieve que danza y literatura se complementan perfectamente en la emisión de un mismo mensaje.

El trabajo se encuadra, pues, en el marco teórico que desde principios del XX, al hilo de otros movimientos artísticos vanguardistas, dota a la danza, junto a otras bases estéticas, de los principios de improvisación y creatividad, alejándola de los moldes más rígidos y dogmáticos del ballet clásico, y propiciando así la creación de la danza neoclásica y contemporánea por obra de bailarinas y coreógrafas como Isadora Duncan y Ruth Saint Denis. Estos mismos principios, que seguirán presentes en la generación de Martha Graham, Mary Wigman y Rudolf Laban servirán a este último para establecer los cimientos de la llamada danza educativa.

La metodología aplicada consistirá en el análisis técnico de los movimientos que acompañan el mensaje del poema. En este seguimiento analítico se comprobará cómo la bailarina usa básicamente la técnica contemporánea, pero mezcla algunos elementos propios de la metodología cubana de ballet, en la que se formó en Cuba y en España.

La primera conclusión del trabajo destacará la conjunción de danza y literatura; se hará hincapié en cómo esta conexión produce el refuerzo del mensaje, al margen de que la expresión y comunicación no verbal del baile podrían acercar ya de forma suficiente al espectador a este. La segunda conclusión apunta a la necesidad de que el arte en sus diferentes expresiones se haga eco del problema que se denuncia para abrir vías alternativas de solución.

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